НАРОДНО СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

 

 

Издавна танцы были самыми любимыми из всех проявлений чувств народа. Они были зрелищными и магически захватывающими. Ритмическая пластика танца напрямую зависела от настроения самого исполнителя. Природное дарование передавалось людьми, из поколения в поколение. Со временем, происходили территориальные и климатические изменения, менялись условия жизни, и под воздействием этих факторов, танцы и их форма также видоизменялись. Некоторые из них совсем не сохранились, другие же наоборот, развивались и дойдя до современности, остаются незыблемым хореографическим наследием. Мысль о создании специальной учебно-методической системы для будущих исполнителей народно-сценического танца всегда двигала педагогов, хореографов на поиски и развитие школы характерного танца. Артист балета и педагог А. Ширяев, по собственной инициативе сделал первую попытку создания характерного тренажа у палки. Его появление было обусловлено тем, что в балетных спектаклях уже исполнялись народные танцы. Но появление в конце ХIХ века дисциплины «Характерный танец» не вызвало особого интереса даже у профессионалов, и поначалу к нему относились настороженно, как к предмету второстепенному. Но с течением времени отношение к нему изменилось, появились сторонники нововведения. Постепенно дисциплина сформировалась, её стали включать в учебные программы других хореографических училищ. Из огромного арсенала танцев разных народов, в программу были включены наиболее характерные движения, ярко отражающие танцевальную культуру разных народов.

В репертуаре известных европейских балерин ХIХ века Фанни Эльслер и Марии Тальони, уже исполнялись танцы народов мира, такие как: испанские, итальянские, польские, венгерские и цыганские. На сцене Мариинского театра, Мариус Иванович Петипа, Александр Алексеевич Горский ставили характерные номера в балетных спектаклях на конкретных исполнителей. Среди них были знаменитые артисты: Ф. Кшесинский, В. Гельцер, А. Ширяев, А. Беккефи и др. М. Петипа любил испанские танцы и был знатоком в этой области, а А. Горский обладал огромным лексическим запасом танцев разных народов. Артист балета названного театра Феликс Кшесинский прекрасно танцевал польские танцы, а танцовщик Альфред Беккефи – венгр по происхождению, принёс на сцену венгерские танцы. Зритель восторженно и живо принимал эти танцы, они были зажигательными, и в них отражался характер народности. Таким образом, их востребованность, естественным образом привела танцовщиков к различным экспериментам с движениями из народных танцев. А. Ширяев, объединившись с коллегами, разработал и систематизировал движения у палки. Из воспоминаний очевидцев: за кулисами Мариинского театра, А. Беккефи, перед спектаклем делал какие-то разогревочные упражнения, – резко и высоко закидывал согнутое колено, делал вращательные движения стопами, выполнял большие махи ногой с сокращённой стопой, и т.д. Наблюдая со стороны за этим процессом, А. Ширяев, с согласия коллеги, заимствовал некоторые движения. В дальнейшем, переработанные, они войдут в перечень упражнений у станка. Большой вклад в развитие и утверждение на практике системы воспитания исполнителей народно-сценического танца, в подготовке педагогов, внесла профессор Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского Тамара Степановна Ткаченко. В 1954 году вышла её книга «Народный танец», где в разделе «Станок» автор значительно расширила и систематизировала упражнения в уроке народного танца, применила новые названия, что значительно укрепило позиции дисциплины.

Богатейшая история становления характерного танца получила дальнейшее результативное методическое развитие благодаря работам таких педагогов-методистов, как: Е. Фарманянц, Н. Толстая, К. Рихтер, А. Климов, К. Зацепин и т.д. Благодаря, разработанным в разные времена методическим трудам, сегодня, опираясь на их методику и личный многолетний педагогический опыт, мы можем повышать свой профессиональный уровень, передавать и развивать многие темы, тем самым сохранять традиции преемственности поколений и школу характерного танца в целом.

Художественный взгляд педагогов народно-сценического танца на составление и наполнение урока индивидуальный. Главное, чтобы обучающиеся в полной мере освоили объём учебной программы, постигли характер и манеру исполнения то или иной народности, приобрели практические навыки принципов работы ног, в координации с корпусом, руками, головой и взглядом.

 

 

Урок народно-сценического танца состоит из двух частей:

На протяжения пяти лет обучения народно-сценического танца изучаются народные и академические разделы. Среди них польские, венгерские, итальянские и испанские академические, изучаются сквозно, на протяжении всех пяти лет.