НАРОДНО СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

 

 

Педагоги народно-сценического танца применяют различные методы, чтобы помочь учащимся более эмоциональнее и выразительнее исполнять танец. Раскрытие эмоциональных способностей исполнителя, это такая же важная задача, как развитие профессиональных физических данных для будущего профессионального артиста балета. Эмоциональная выразительность нарабатывается системно, постепенно и тонко. Природная выразительность, это ценный дар, данный далеко не каждому человеку.

 

Рис. 85

Природной музыкальностью, музыкально-пластической выразительностью тела и музыкальной танцевальностью владеют немногие профессиональные танцовщики. Если этим даром одарён человек, который имеет хорошие профессиональные физические данные и трудолюбие, это только пятьдесят процентов успеха будущего исполнителя – артиста балета или ансамбля. Есть ещё много других составляющих профессионального успеха, это талант, мышление и саморегуляция, трудолюбие, стремление, везение, удача, и т.д. Результаты этого педагогического труда не проявляются сразу и быстро, потому что они терпеливо воспитываются двусторонне. Приведём примеры некоторых вспомогательных рекомендаций, которые можно применить в педагогика-практической работе.

Рис.85. М. Глинка. Краковяк из оперы «Иван Сусанин», хореография С. Кореня. Исп. обучающихся старших классов Академии хореографии (г. Астана), 2023г.

1. На первом году обучения музыкальное вступление к началу исполнения движения в экзерсисе у станка используются гораздо длиннее, чем в последующих классах. И это правильно. К примеру, первая половина вступительных тактов настраивает обучающихся на определённый темп, характер, и даёт им соответствующий, эмоциональный настрой, а на вторую половину вступления, исполняется открывание руки.

 

Например:

 

2. Танец и музыка не разделимы, как душа и тело, поэтому научить слушать музыку, это, пожалуй, самое главное, когда речь идет о выразительности и сочинении учебно-танцевальных примеров. Именно музыка помогает найти в глубинах мыслей обучающихся, те нотки, на которые он может опираться, исполняя танец. С годами, восприятие ребёнка становится другим – подражание и ассоциативное мышление, как чистая форма восприятия меняется, и ученик добавляет свои, индивидуальные чувства и ощущения (рис.85). Поэтому обучающихся необходимо научить, не только хорошо просчитывать музыкальный счёт, такты, затактовые ноты, но и научить пропевать музыку внутри себя, знать мелодию танца и различать звучание музыкальных инструментов в оркестре. Это очень важно и необходимо, так как это развивает музыкальную танцевальность, почти вся народная музыка имеет специфическую особенность, – она не квадратной структуры. В этом заключается национальный колорит и неповторимая красота этих произведений.
3. «Народно-сценический танец» в профессиональных хореографических учреждениях начинается с 4 года обучения, возраст детей от 12 до 14 лет. В этом возрасте педагогу бесполезно выражаться научно-методическими терминами при освоении трудных программных движений, гораздо эффективнее применить какое-нибудь образное сравнение. И в дальнейшем, у ученика, правильное исполнение этого движения будет ассоциироваться с вашим образным сравнением или выражением. В то же время, сравнения эти должны быть точными, не злыми, а доброжелательными, ясными и краткими, чтобы ученик смог их запомнить непринужденно, и с удовольствием на долгие годы. У каждого педагога находятся такие образные сравнения, которые иногда глубоко приживаются и даже передаются из поколения в поколение, как самые точные, и соответственно, эффективные сравнения. Нет необходимости применять этот метод ко всем изучаемым движениям, а только к тем, которые наиболее сложно осваиваются обучающимися.

Рис. 86

При ведении урока, педагог народно-сценического танца интонационно поддерживает эмоциональный настрой обучающихся. Иногда похваливая и подбадривая его, для того, чтобы настроить его на обратную отдачу эмоций, через выплеск чувств и энергии. Показывать обучающимся книги и слайды с различными иллюстрациями фрагментов танцев с живыми эмоциями исполнителей, ходить с учениками на балетные спектакли, концерты, обсуждать с ними увиденное на сцене; отмечать эмоциональные стороны и менее выразительные исполнения.

Рис.86. Муз. народная. Казахский танец в постановке А. Шамшиева «Асан мен Усен» в исп. обучающихся выпускного курса Академии хореографии (г. Астана), 2023г.

Исторически древние племена подражали природе, её стихиям: птицам, воде, животным, ветру, снежной метели и т.д. Подражание во все времена оставалось основным принципом детского восприятия. Выразительный практический показ педагога, особенно на начальных этапах изучения народно-сценического танца, даёт правильный посыл ученику в плане передачи эмоционального наполнения поз, танца или комбинации у станка (рис.86).