НАРОДНО СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

 

Методика ведения урока включает такие основные компоненты: как музыкальное оформление, практический показ, повторение и самоконтроль. Все эти компоненты необходимы для грамотного ведения урока и успешного освоения правил, приёмов и ощущений характерного танца.

Очень важна роль музыкального оформления урока народно-сценического танца. Необходимо выбирать музыку, которая соответствует учебным целям и задачам дисциплины – от простого в младших классах, к более сложным в старших. Но именно на 1-м году обучения закладывается культура и художественный вкус в подборе музыки, творческий подход к выбору музыкального материала. Предлагаемым концертмейстером материал и правильно подобранная музыка поможет обучающимся найти индивидуальную органичную пластику тела, манеру и характер. Ведь в музыке столько разных интонационных акцентов: фортэ, пиано, пианиссимо. К тому же внутренний ритм исполнения должен быть соответственным динамике танцевальной и музыкальной формы.

Несмотря на то, что музыкальный размер Мазурки 3/4, они разнохарактерные, и могут быть бравурными и лирическими. Поэтому не рекомендуется сочинять учебно-танцевальные комбинации под счёт, предварительно не ознакомившись с музыкальным произведением.

В младших классах, музыкальный материал должен быть квадратной формы. В старших классах может быть использована музыка не квадратной формы, которая присуща многим народам, в том числе и польскому академическому танцу. И, не надо бояться и избегать такого музыкального материала, т.к. он не только красиво звучит, но и может нести за собой интересные хореографические решения.

Совершенствование методов освоения национального фольклора и приёмов работы по созданию самобытного, подлинного характера танца требует от педагогов и обучающихся музыкальной грамотности и слуха, знание истории народа и его культуры. Это поможет исполнителям слиться с музыкой, при этом не потерять, а обогатить национальный колорит лексического материала и передать подлинный характер танца В старших классах используются музыкальные отрывки известных сценических танцев. Надо помнить, что в учебных целях разрешается незначительное ускорение или замедление темпа, но произвольно изменять ритм и метр музыкального произведения нельзя. Возможно сделать купюр, но опять же, не нарушая музыкальной ткани произведения. Обучающиеся должны стремиться пропеть музыку пластикой тела и рук, а для этого необходимо, чтобы они вникли в характер, тональность и национальный колорит музыки. Вот почему так важно, чтобы танец и музыка соответствовали друг другу.

На уроках народно-сценического танца проучивать движения рекомендуется в медленном темпе, иногда останавливаясь, для того, чтобы заострить внимание ученика на точности исполнения, отрабатывая каждый элемент, каждую позу, то есть добиться грамотного исполнения того или иного движения. Далее, на этом же учебном занятии, или на следующий урок уже пробовать исполнять проученное движение в конечной музыкальной раскладке данного года обучения. К примеру, если на начальном этапе исполнять «Тарантеллу» быстро, то дальше вам будет очень сложно добиться качества чистоты исполнения.

Многие программные движения народно-сценического танца имеют начальную и конечную музыкальную раскладку. К примеру такие упражнения у станка, как «скольжение стопой по полу» с работой опорной ноги (ваttement tendu), маленькие броски на 35º (ваttements tendus jetes), могут исполняться как на один такт, при музыкальном размере 2/4, так и могут исполняться на одну музыкальную четверть. Или к примеру, «каблучное выстукивание» может исполниться на два такта и на один такт, и может исполняться на одну четверть, и т.д. Различные раскладки хорошо комбинируются в учебно-танцевальных примерах экзерсиса у станка, причем как в учебных примерах начальных классов, так и в старших классах.

Концертмейстер – первый помощник педагога в классе, и поэтому немаловажно творческое единение концертмейстера и педагога. Концертмейстер следит за ходом ведения урока педагога, и каждую минуту готов включиться в учебный процесс, подыграв нужный фрагмент. Игра концертмейстера должна быть достаточно выразительна: в музыкальном произведении должны быть услышаны разные нюансы, и конечно, концертмейстеру необходимо, как можно лучше показать все тембровые перемены: тихо, громко, ритенуто, люфт-паузы и т.д. И исполнение движений обучающимися должно соответствовать всему происходящему в музыке. Всё это воспитывает исполнителей слышать и чувствовать музыку тонко и глубоко.

 

Музыкальная памятка по дисциплине

«Народно-сценический танец»

 

Музыкальные размеры:

2/4 – используются в русском, белорусском, венгерском народном, венгерском академическом (быстрая часть), молдавском, цыганском, армянском, татарском (быстрая часть) характерах.

 

3/4 – используются в польском академическом танце Мазурка, испанском академическом характере.

 

4/4 – используются в венгерском академическом танце (медленная часть), русском лирическом, цыганском характере, испанском (медленная часть).

 

6/8 – используются в итальянском академическом характере (Тарантелла), восточном, молдавском танце (медленная часть).

 

Терминология музыкальных темпов:

 

Moderato – умеренно

Andante – не спеша, не торопливо

Vivo – живо

Allegro – скоро, быстро

Allegrеtto – чуть медленнее, чем Allegro

Largo – медленно, тяжело

Adajio – медленно

Ritenuto – постепенно замедляя

Accelerando – ускоряя

Presto – быстро

Prestissimo – очень быстро

А tempo – в первоначальном темпе

Рiv mosso – более подвижно

Мeno mosso – менее подвижно.