НАРОДНО СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

УСЛОВНЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ И ПОЯСНЕНИЯ

 

 

• В учебном пособии «Народно-сценический танец. Теория. Практика» римскими цифрами обозначены позиции ног: I, II, III, IV, V

 

• Арабскими цифрами обозначены позиции и положения рук: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

 

• Точки окружности за одну руку у станка – 1/8 круга, 1/4 круга

 

• В данном учебном пособии применяются понятия (младшие классы, старшие классы), касательно только дисциплины «Народно-сценический танец» в профессиональных хореографических заведениях. Младшие классы – 1, 2 года обучения названной дисциплины; старшие классы – 3, 4, 5 года обучения народно-сценического танца (уровень колледжа).

 

 

 

 

 

 

 

,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Предисловие от авторов

 

Характерный танец берёт своё начало с 30-х годов ХХ столетия, но именно методическое осмысление предмета приходится на 1936 год. Педагогами-методистами А. Ширяевым, А Бочаровым и А. Лопуховым было выпущено первое учебно-методическое пособие «Основы характерного танца» (1939г.). Основоположники разработали и систематизировали программный материал характерного танца, базовые методические основы изучения и последовательность исполнения движений у станка и на середине зала, взяв за основу принцип последовательности экзерсиса классического танца. Педагоги-методисты, в прошлом имевшие большой опыт сценической практики в известных театрах России, разработали позиции, положения ног и рук. Появился совершенно новый предмет с профессиональной основой, который имел свои специфические особенности, принципиально отличавшиеся от классического экзерсиса. В характерном танце были применены движения, которые исполнялись сокращённой и скошенной стопой, множество движений, исполняемых на присогнутых ногах по прямым и закрытым позициям, что было недопустимо в классическом танце. Также в характерных танцах существовало большое разнообразие перегибов и наклонов корпуса, более смелая и свободная пластика корпуса в единой координации всего двигательного аппарата и невероятное множество различных pоrt de bras, то есть переводов рук, наклонов и поворотов корпуса, различные виды присядок, в том числе и по прямым позициям ног. Рассматривая структуру урока народно-сценического танца, мы также отмечаем наглядные различия урока классического танца, от урока характерного. Кроме того, в программном материале народно-сценического танца существуют понятия различных уровней полупальцев: высокие, средние и низкие, которые применяются в программных движениях соответственно методике их исполнения. До вышеназванных методистов, были ещё другие танцовщики, которые представляли народные танцы на театральных площадках. К примеру, Глушков ставил в театрах русские танцы, поляк Иосиф Кшесинский и венгр Альфред Беккефи, сами прекрасно исполнявшие танцы своего народа, также стали популяризировать их на балетных сценах, сначала Мариинского, а чуть позже и Большого театра. К слову, необходимо упомянуть, что сам Мариус Иванович Петипа хорошо чувствовал испанские танцы, поэтому стал вводить их в свои балеты. Таким образом, постепенно народный танец становился сценическим. При этом, во многом, основывался на эстетике исполнения классического танца, то есть на соединении народных движений и сценической манеры исполнения. А для того, чтобы танец приобрёл сценическую культуру, необходимо было приблизить его к более академической форме исполнения, то есть, переводить руки через определённые установленные позиции, ходить по сцене не с пятки, а с вытянутых носочков, и т.д. Однако необходимо помнить, что основой сценическому характерному танцу послужил фольклорный, народный танец. Поэтому, при исполнении, сохранение характера и национального колорита танца очень важно.

С ХVII века реформатор балета, танцор и хореограф Жан-Жорж Новерр, внёс смелые корректировки, обогащая однообразные классические балеты лексическими элементами из танцев, которые танцевались в народе, и тем самым оживил монотонно-застывшие формы классических балетов того времени.

Балетмейстер, артист балета Мариинского театра Артур Сен-Леон, ставил очень много характерных танцев, наглядно демонстрируя, как можно строить народно-характерные танцы, смело комбинируя их с классическими движениями и элементами.

Нельзя забывать, что один из реформаторов танца Михаил Фокин, внёс огромный вклад в развитие сценического характерного танца, представив развёрнутые полотна, где танец становится действенным. В дополнение к технической виртуозности хореографии, М. Фокин ясно и последовательно добавил внутреннюю драму чувств героев, опираясь на подлинную историческую реальность событий. Так, впервые, балетмейстером была представлена галерея художественных образов, которые существовали и действовали в атмосфере конкретной исторической эпохи. Создание колоритных хореографических произведений, в которых показаны яркие образные характеры, отражали дух времени и истории. М. Фокин, нарушая установленные каноны, смело вышел за рамки привычных танцевальных форм. Его танец стал средством раскрытия образов, которые являются частью двигателя сюжета балетного спектакля. Масштабные и ранее невиданные хореографические композиции, объединённые единой мыслью, представили совершенно новый характерный танец. Яркими примерами тому служат известные нам «Половецкие пляски» из оперы А. Бородина (1833-1887 гг.) «Князь Игорь», танцевальная сюита Арагонская хота на музыку М. Глинки (1804-1857 гг.), «Исламей» М. Балакирева (1837-1901 гг.), «Шахеразада» Н. Римского-Корсакова (1844-1908 гг.). Чрезвычайно интересным был взгляд М. Фокина на восточный танец. Своеобразный танец персидок из одноимённой оперы «Князь Игорь» можно считать истинно стилизованным танцем, потому что пластика восточной девушки была представлена через академический взгляд балетмейстера. И это было новаторством, ведь восточные девушки из народа никогда так не танцевали. Но «другой» восточный танец в постановке М. Фокина, сохранил внутреннюю таинственную суть – скромность, негу половчанок, и в тоже время, через пластическую выразительность тела, рук, и поступь ног, подчеркнул главную мысль этих образов, и оперы в целом – тоску по родине и свободе.

Характерный танец, истоки которого берут своё начало в ХIХ веке, меняется, развивается методически и заслуженно получил достойное место в балетно-оперном искусстве. Характерный танец в балетных спектаклях, как живительный ручей вносит в них яркую эмоциональную палитру разных народностей, красоту и буйство ярких костюмов, атрибутов и аксессуаров. Таким образом, классические балеты, несомненно обогатились, благодаря характерному танцу.

Многолетнее развитие и совершенствование сценических форм танцев, их популярность и востребованность у зрителей, естественным путём привело к методическому осмыслению характерного танца, как дисциплины в программах профессиональных хореографических учебных заведениях. Благодаря педагогам-методистам, хореографам и балетмейстерам, характерный танец в балетных спектаклях, приобрёл уже знакомую нам форму.

Многим позже начала своё развитие школа характерного танца во всех республиках бывшего Советского Союза (СССР), в том числе и в Казахстане. Начав свой путь в прошлом веке, характерный танец интенсивно продолжает своё методическое развитие и в ХХI веке; оно заключается в постоянном новаторском поиске практикующих опытных педагогов профессиональных хореографических заведений. Хореографическая лексика и техника движений народно-сценического танца находятся в постоянном развитии. Соответственно, требования к совершенствованию методики преподавания необходимо приблизить к исследовательской системе. Программные движения у станка являются подготовительной основой для всех движений танцев разных народностей на середине зала, поэтому тщательность ступенчатого освоения материала имеет важное значение, особенно логическая составляющая исполнения каждого движения, от простого к сложному. В этом есть особенность профессионального образования. На фундаменте базовой методики, углубленное изучение материала дисциплины «Народно-сценический танец» поможет сохранению незыблемого наследия характерных танцев в известных балетных спектаклях, а также в репертуарах ансамблей народного танца.

Учебное пособие «Народно-сценический танец. Теория. Практика» рассчитано на заинтересованную аудиторию, по направлению педагогики хореографии. Цель данного учебного пособия – практическая помощь преподавателям народно-сценического танца, особенно начинающим, а также обучающимся в высших учебных заведениях по направлению хореографии. В настоящем учебно-методическом труде представлен материал для изучения и исполнения методики основных и связующих движений и элементов народно-сценического танца у станка, подробно описаны задачи каждого движения. Одной из достоинств данного учебного пособия, является то, что весь программный материал у станка, представлен в ступенчатом развитии и усложнении каждого движения по годам обучения. Это позволит проследить дальнейшую перспективу движений, вплоть до сценического воплощения. Связующие движения, наряду с основными программными движениями и упражнениями у станка, включены в учебную программу дисциплины, поэтому они тщательно проучиваются отдельно. Также, в учебное пособие включены и описаны разновидности некоторых движений, не прописанных в программе народно-сценического танца, но которые часто используются педагогами дисциплины.

Наряду с подробным описанием методики изучения движений у станка, в заключении каждого методического описания, предлагаются важные примечания и выводы, касательные специфических особенностей исполнения, а также соответствующие обобщения рекомендательного характера: на что нужно акцентированно обратить внимание при изучении, и какие возможные ошибки надо предотвратить при практическом исполнении движений.

Во второй части учебного пособия даны сопутствующие рекомендации к практическому ведению занятий народно-сценического танца, наработанные в процессе педагогической деятельности.

Учебное пособие опирается на многолетний практико-педагогический опыт авторов и базовые науки мастеров – педагогов хореографии.

Развитие современных профессиональных театров доказывает, что характерные танцы являются украшением балетных спектаклей не только за счёт ярких, радужных костюмов и эмоций, эти танцы отражают частичку души народа, сохраняют настроение и колорит, необходимый для развития драматургической линии сюжета, подчеркивают остроту сюжета и придают балету ещё большую притягательность.

«Народно-сценический танец» – одна из основных дисциплин, являющаяся неотъемлемой частью базового образования в профессиональных хореографических учреждениях. Надо отметить, что в разных профессиональных хореографических заведениях постсоветского пространства, дисциплина может называться по-разному: «Народно-сценический танец», «Характерный танец», «Народно-характерный танец». Но содержание и требования учебной программы дисциплины не меняется от её названия. «Народно-сценический танец» тесно связан со всем циклом специальных хореографических дисциплин. Межпредметная связь в учебно-образовательном процессе играет большую роль при формировании практических умений и навыков будущих профессиональных исполнителей, педагогов, включая и музыкально-теоретические дисциплины, которые также способствуют формированию разносторонне развитой творческой личности.

Народно-сценический танец занимает важное место в процессе воспитания культурно-эстетических ценностей будущих профессиональных исполнителей, так как в значительной степени развивает и обогащает исполнительские возможности обучающихся, формируя у них профессиональные качества. Дисциплина воспитывает культуру и эмоциональное образное исполнение, пластическую выразительность, совершенствует координацию движений, музыкальную танцевальность, способствует дальнейшему укреплению суставно-мышечного каркаса, развивая те группы мышц, которые мало участвуют в процессе исполнения классического танца. Народно-сценический танец даёт возможность обучающимся овладеть разнообразием стилей и характеров танцев разных народов, сложностью их музыкальных темпов и ритмических рисунков. Наряду с этим, на уроках народно-сценического танца обучающиеся получают практические навыки свободного передвижения по сценической площадке.

В профессиональных хореографических заведениях дисциплина «Народно-сценический танец» вводится в общую программу обучения с четвёртого года, когда учащиеся уже имеют определённую базовую подготовку, и могут не только чисто технически исполнять движения и элементы программы, но по-своему понимать и переживать несложные танцевальные образы, проникаться духом, стилем и характером национальности данного хореографического материала. Дисциплина воспитывает чувство уважительного отношения и понимания культуры разных народов.